FILME; A próxima onda? 3-D pode trazer uma mudança radical

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À medida que zeramos o Grande Relógio, novas tecnologias aparecem a cada minuto. Alguns cineastas que trabalharam no meio acreditam que o grande formato 3-D é a onda do futuro cinematográfico - '' o próximo clique '', nas palavras de Brett Leonard, diretor de '' T-Rex: Voltar para o Cretáceo, '' um filme de 1998 que se tornou o título de grande formato mais popular até hoje.

Do ponto de vista desse espectador, no entanto, o 3D de grande formato parece ser algo mais interessante do que isso, tão distinto do cinema convencional quanto as sinfonias da ópera ou a poesia da ficção em prosa, com um potencial de grandeza próprio.

Começando com '' We Are Born Stars '', uma história de 11 minutos do universo criado para o Pavilhão Fujitsu na Expo '85 no Japão, o catálogo 3D de grande formato agora conta com 16 atrações principais. Além de '' Imax Nutcracker '' (1997), de Christine Edzard, um feriado que não cantava nem dançava para rivalizar com o de Madame Tussaud (baseado no mesmo conto de ETA Hoffmann que inspirou Tchaikovsky), cada um deles traz surpresas inconcebíveis em qualquer outro Formato .



Manchas de tinta em fuga viajando pelo espaço (desenho mais leve que o ar de Roman Kroitor e Peter Stephenson '' Paint Misbehavin ',' '1997). Um céu que paira acima não como uma cúpula, mas como a tampa de uma caixa azul, pintada com nuvens ('Siegfried & Roy: The Magic Box', de Leonard, 1999). Hologramas esféricos e telas técnicas luminosas que brilham no ar ('L5: First City in Space' de Allan Kroeker, 1996). Para além da imagem ou do ponto de vista, o que dá a esses momentos sua carga é a sensação de presença física.

A fotografia estereoscópica, o coração técnico do meio, fornece duas perspectivas 'planas' ligeiramente deslocadas de cada imagem, uma para cada olho. Parado ou em movimento, tem uma longa história. Mas a variedade cinematográfica de grande formato dá um salto quântico. Associado à Imax Corporation, uma empresa sediada em Toronto que desenvolveu todos os aspectos do sistema, de câmeras e som a seus projetores proprietários e design de teatro, o 3D de grande formato foi escolhido por produtores como Sony Pictures Classics, L-Squared Entretenimento e Mandalay Media Arts.

“Não é o 3-D dos seus pais!” Alardeia o trailer de “Encontro na Terceira Dimensão” de Ben Stassen, que estreou no ano passado. Sob o manto de escapismo maluco, o filme incorpora uma pesquisa casual do 3-D desde seu início provisório até os dias atuais. Vemos o primeiro clipe tridimensional muito breve, '' L'Arrivee du Train '', filmado pelos irmãos Lumiere em preto e branco em Paris em 1903. Para públicos originais, dizem-nos, a ilusão de um O trem que se aproximava era tão potente que eles correram em pânico do teatro. A crônica continua com imagens estereoscópicas - espirituosamente incluindo pessoas em trajes exóticos e terras distantes olhando através de estereoscópios para outras imagens estereoscópicas. A besteira de terror vintage de meados do século também é difundida.

O material original de Stassen apresenta um elenco de apoio vertiginoso de gadgets com vida própria, um cientista louco e Elvira, a saltitante personalidade de culto do tipo Morticia Addams, que está aprisionada em duas dimensões. Para quem está perdendo o ponto, sua pequena canção e dança sobre uma casa mal-assombrada está congelada no meio da frase, alguém lhe dá um empurrão e ela cai - um recorte de papelão.

Assim, o Sr. Stassen faz uma piada de um glitch que os espectadores atentos podem ocasionalmente ser incomodados por outro lugar no cânone 3-D de grande formato: a ilusão de profundidade sem a ilusão de redondeza e solidez. Os fantasmas também podem ser um problema, sem mencionar o fenômeno espacial de corpos que parecem redondos, mas vazios, como bolhas de sabão. Como mostra o Sr. Stassen, uma falha explorada conscientemente deixa de ser uma falha. No que pode ser seu floreio mais selvagem de bravura mortal, ele apresenta uma sequência pré-título 'atrás' da tela do cinema, que fica pendurada lá como um pára-brisa empoeirado. Em seguida, as palavras do título aparecem, explodindo uma letra voadora de cada vez, quebrando a '' tela '' e deixando a visão cristalina.

Ok, a variedade Imax não é o 3-D dos seus pais. O que é? Alguns dados técnicos podem ser necessários. 3-D dos seus pais - 'Dial M for Murder' de Hitchcock e 'Kiss Me, Kate' de George Sidney dos anos 50 e o retro 'Flesh for Frankenstein' de Andy Warhol dos anos 70, entre os mais ambiciosos títulos; 'House of Wax' de Andre de Toth, estrelado por Vincent Price, 'Cat Women of the Moon' de Arthur Hilton e 'It Came From Outer Space' e 'Creature From the Black Lagoon', ambos dirigidos por Jack Arnold, entre os mais representativos - foi filmado em filme de tamanho padrão, mostrado em telas de tamanho padrão e visto através de óculos especiais que eram frágeis e se encaixavam mal em óculos regulares, com dores de cabeça dilacerantes o resultado frequente. Os scripts (raramente de gaveta superior) eram scripts de filmes convencionais. Resumindo, o 3-D de seus pais eram filmes comuns mais uma ilusão de profundidade.

E a variedade Imax? O estoque mede 15 por 70 milímetros por quadro, 10 vezes o tamanho dos filmes de 35 milímetros mostrados no multiplex convencional, mas fornecendo uma imagem mais clara e brilhante em uma área muito maior. Quanto mais brilhante? A luz de uma lâmpada de xenônio em um projetor Imax é tão poderosa que poderíamos vê-la a olho nu da superfície da lua nova. O tamanho da tela varia muito. '' Gostamos de dizer até oito andares de altura e ainda mais largo '' é a palavra oficial de um porta-voz do Imax, que dá as dimensões da tela do Sony Theatres Lincoln Square, o primeiro cinema Imax em um multiplex, com 25,6 pés de altura por 97,6 pés. O formato fornece um campo de visão '' natural '' que efetivamente não tem borda ou moldura. Os óculos vêm em dois estilos, ambos projetados para caber confortavelmente sobre os óculos corretivos. O tipo mais pesado, de aparência interplanetária, possui um sistema estéreo pessoal integrado, para efeitos de som espacialmente aprimorados. Em parte por razões econômicas, os filmes em Imax 3-D são curtos. Mas o cansaço visual também é um fator. Ao final de um recurso, muitos espectadores começam a sentir desconforto. O mais longo deles marca 50 minutos, alguns apenas 20.

“Historicamente”, diz Richard L. Gelfond, co-presidente e co-presidente-executivo da Imax Corporation, “a Imax deixou sua marca ao levar as pessoas aonde elas não poderiam ir sozinhas. Ao topo do Everest ou ao fundo do oceano. '' Uma resposta cinematográfica de grande formato à National Geographic, em outras palavras, um ou dois entalhes espetaculares acima de '' Nova ''. Apenas o ingresso para museus de história natural.

Esse segmento de mercado ainda existe. Mas desde 1987, o número de cinemas Imax saltou do original em Vancouver para 77 em todo o mundo (36 deles nos Estados Unidos). Outros 85 estão em desenvolvimento (cerca de metade deles nos Estados Unidos).

Algumas das novas instalações são independentes; outros são como o Sony Imax em Manhattan, instalado em um multiplex. Preencher os assentos exigirá mais do que florestas de algas e focas brincalhonas, favoritos perenes que essas coisas são. No universo Imax em expansão, diários de viagem pitorescos - '' Across the Sea of ​​Time '' (1995), por exemplo, que estrelam o passado e o presente de Nova York, ou '' Mark Twain's America '' (1998), ambos de Stephen Baixo - agora compete com documentários científicos da velha escola.

É possível, é claro, combinar prazer com instrução, como em 'Imagine', de John Weiley, produzido para a Expo 93 em Taejon, Coréia. Entre os segmentos sobre percepção de profundidade vieram cenários inspirados que ilustram os pontos educacionais. Um deles, um passeio de lancha descendo um desfiladeiro, foi filmado de modo a simular o que veríamos se nossos olhos estivessem mais espaçados do que estão. Além do efeito óptico prometido, a cena confunde nossa percepção: não só a paisagem colossal parece minúscula, como se a estivéssemos vendo pelo lado errado de um telescópio, mas também parece estranhamente falsa, como um modelo em escala meticuloso.


som de metal de paul raci

Em outra peça definida, o Sr. Weiley mostrou como o movimento mínimo em um objeto permite que o olho 'construa' os contornos do objeto, mesmo que eles não possam ser vistos diretamente. De um campo branco plano irregularmente pontilhado com manchas pretas emergiu um disco giratório, um cubo giratório e um elefante real e vivo, balançando sua tromba perto o suficiente para que o observador fizesse cócegas. Para um bis, Weiley apresentou um balé aquático da trupe de dança moderna Momix, envolvendo sílfides e escadas e uma salamandra humana cuja cauda era mais longa do que suas pernas. Ele foi projetado de cabeça para baixo, de modo que os artistas pareciam mergulhar em um piso ondulado de prata. Eu esqueci o ponto teórico do Sr. Weiley, se houve um, mas a sequência foi pura felicidade.

Profético também. O entretenimento puro e simples está se configurando como um modo dominante para o grande formato 3-D do futuro. Para outros protótipos, veja 'T-Rex: De volta ao Cretáceo' e 'Siegfried & Roy: A caixa mágica', ambos de Brett Leonard. A '' Journey of Man '' do Cirque du Soleil, uma espécie de New Age '' Wizard of Oz '' pontuada por atos circenses glamorosos filmados em ambientes deslumbrantes, está chegando (e provavelmente viria antes se, a partir de 1º de janeiro , A Disney não havia antecipado muitos carros-chefe do Imax durante quatro meses de 'Fantasia / 2000', que é definitivamente 2-D). Além disso, prometem-nos versões 3-D de '' Gulliver's Travels '' e '' Sun Dog '' de Stephen King (apresentando uma diabólica câmera Polaroid) - sem mencionar Homer Simpson. '' Cyberworld, '' um potpourri estilo '' Fantasia '' de animação fantasmagórica de alta tecnologia, também está a caminho. À medida que as tecnologias atualmente disponíveis ficam mais baratas, uma perspectiva que os executivos da Imax me garantem não é fantasia, clássicos originais como '' 2001: Uma Odisséia no Espaço '' e a série '' Guerra nas Estrelas '' reaparecerão em novas edições, aprimoradas por computador para 3- D.

A pedra de toque artística do 3-D de grande formato, entretanto, e provavelmente permanecerá assim, é 'Last Buffalo', de Stephen Low, criado para o Pavilhão Suntory na Expo '90 em Osaka, Japão. Leonard chama de 'um poema visual'. Ou melhor, uma sinfonia? Sua mensagem, contada sem uma palavra de texto, é fácil de intuir, mas difícil de parafrasear.

Isso é o que vemos. Em segmentos alternados, o Sr. Low mostra a vida selvagem da selva canadense e um escultor em sua forja, despejando e batendo folhas e hastes de metal em um búfalo em tamanho real. Sob o céu aberto, as nuvens e as sombras de um dia inundam os desfiladeiros em um momento. Pairando diante de nós, gigantesco que a vida, uma mãe búfalo lambe seu filhote recém-nascido. O leão da montanha, o búfalo e a cascavel travam sua guerra ancestral.

Pássaros pernaltas, filmados abaixo da água, pegam a superfície, enviando círculos onde suspeitávamos apenas de ar. No interior, rios de metal fundido ameaçam fluir em nosso colo, faíscas espirram em nossos rostos e rodas zumbem no ar, os raios dissolvidos por rotação, como os da roda giratória na alegoria de Velázquez '' A fábula de Aracne ''. no final, passamos uma última vez pelo estúdio. Um desolado zoológico de metal oscila ao vento, e o escultor se foi, substituído por ele mesmo em uma efígie, uma concha de metal em óculos de soldador. Do lado de fora, em um penhasco solitário, um crânio de búfalo descolorido afunda nas areias revoltas. Nessas imagens, a natureza e a arte nos falam, e a vida e a morte, o tempo e a eternidade, unidos de formas tão lúcidas quanto misteriosas.

As belezas de 'The Last Buffalo' não passam despercebidas por Bradley J. Wechsler, copresidente e copresidente da Imax com Gelfond. Mas seus olhos estão voltados para o futuro. “Em vez de pensar nos sucessos até agora, penso no potencial”, diz ele. 'Estamos procurando uma retórica, uma gramática do meio, para diretores que farão algo especial.' '' sugere que ele pode achar as restrições de tempo embutidas bastante difíceis de lidar.)

Quaisquer que sejam os desenvolvimentos à frente, a gramática do meio já está em vigor. Qualquer semelhança com a gramática dos filmes tradicionais é puramente acidental.

Dos inúmeros riachos que alimentam o oceano do cinema tradicional, nenhum é mais poderoso do que o antigo rio da narrativa. O cinema tradicional nasceu da união do teatro proscênio e da fotografia. O verdadeiro tema do Imax 3-D é a geometria sólida: o drama da forma pura no espaço puro.

Para cima versus para baixo, redondo versus plano, raso versus profundo, horizontal versus vertical, oco versus sólido, aberto versus fechado: essas abstrações (mais precisamente, a ilusão dessas abstrações) são o material de que o 3-D de grande formato é feito, como a música é feita de sons.

São realidades para as quais nem cineastas nem críticos têm necessariamente pressa em despertar. Pelos padrões dos filmes '' reais '', o tratamento celebrativo e diáfano da vida dos santos dispensado aos artistas Siegfried e Roy parece exagerado, com certeza. Mas a escala e profundidade momentosas e o artifício requintado das imagens são sua própria recompensa. A título de ilustração, o motivo recorrente de um mecanismo de relógio mágico deve bastar, em sua forma mais impressionante na periferia da visão, dirigindo os destinos tique a tique a tique.

A narrativa convencional é menos impossível do que imaterial, um ponto que foi enfatizado pelo fracasso de 'Wings of Courage' (1995), do vencedor do Oscar Jean-Jacques Annaud, uma história verdadeira sobre as primeiras tentativas - heróicas ou temerárias? - para transportar correio através dos Andes. Anunciado como 'o primeiro filme dramático filmado em Imax 3-D', teve um roteiro sólido e um elenco sólido de nomes respeitados de Hollywood, incluindo Tom Hulce, Val Kilmer, Elizabeth McGovern e Craig Sheffer. O que qualquer pessoa que viu o filme se lembra é de um cachorro empinado, 3-D ao máximo.


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Da mesma forma, o que capturou os espectadores em 'L5: First City in Space' não foi o conto de resgate intergaláctico, mas um punhado de efeitos especiais. A prévia estourou a capa de todos eles, um movimento mais devastador do que entregar o final de qualquer história, pois não havia nada mais, realmente, para ver. E se 'T-Rex' estourar nas bilheterias, a explicação não tem nada a ver com seu sub desdentado - fantasia de 'Jurassic Park', mas com seus raptores gigantes.

É justo acrescentar que Stephen Low ('' The Last Buffalo '') acredita que, à medida que os custos de filmagem em grande formato 3D caem, o 2-D seguirá o caminho dos dinossauros, silenciosos e -Branco. 'Eu acredito que o 3-D é absolutamente o cinema do futuro', disse ele recentemente, entre mergulhos para seu documentário Imax 3-D sobre formas de vida jamais sonhadas que florescem em aberturas vulcânicas 14.000 pés abaixo do mar. '' Porque temos dois olhos. Os caras de Hollywood me dizem: 'O que é realmente importante é o roteiro, não o 3-D'. Mas as duas coisas não têm nada a ver uma com a outra. Qualquer script é melhor em 3-D. É mais parecido com o que Deus nos deu. Os humanos nunca ficarão satisfeitos com telas planas. As fotos não são reais o suficiente. ''

Por esse raciocínio, a escultura seria um meio inerentemente superior à pintura - não uma proposição sustentável.

O Sr. Low tem uma resposta a essa objeção: “Uma das lutas dos grandes pintores na história da pintura tem sido fazer 2-D tridimensional. O objetivo era dar vida à pintura. Primeiro, eles tiveram que aprender a perspectiva. Em seguida, eles se depararam com outras barreiras. O olho não vê tudo em foco, então eles desenvolveram o impressionismo para contornar isso. Em cada período, os artistas tiraram o melhor proveito de suas limitações técnicas. Se os pintores pudessem fazer isso, eles fariam suas pinturas em 3-D. ''

Com respeito, acredito que o maior artista em seu meio está errado. Conforme o tempo passa, o 2-D e o 3-D ficarão cada vez mais separados, não mais próximos. A tela plana - como o palco, como o romance - é uma tela para contadores de histórias. E o grande formato 3-D - como arquitetura, dança, música absoluta - é um veículo para visionários. O meio permanecerá fiel a si mesmo em face das necessidades comerciais? Só o tempo irá dizer.