GUIA DE FILME

Filmes

Aqui está uma lista seletiva feita pelos críticos do The Times de filmes e séries de filmes novos ou notáveis ​​em exibição neste fim de semana na cidade de Nova York. * indica um filme ou série altamente recomendado. As classificações e os tempos de execução estão entre parênteses. Um índice de resenhas de filmes que estreiam hoje aparece na página 12.

Jogando agora

* '' AMERICAN MOVIE, '' com Mark Borchardt e amigos. Dirigido por Chris Smith (R, 104 minutos). Um documentário perspicaz, engraçado e imperdível sobre um cineasta sem orçamento de Wisconsin que faz um filme de terror como se sua vida dependesse disso. E, como Smith revela de maneira tão afetiva, as esperanças de Borchardt realmente estão em jogo. Esse olhar cúmplice e muitas vezes hilário sobre a produção de filmes independentes torna-se um retrato comovente da difícil batalha de um homem e encontra o Sr. Borchardt frequentemente descrevendo o sucesso e a prosperidade como seus objetivos. Enquanto isso, sua própria vida é eloquentemente apresentada como um tipo de sonho americano muito diferente e não menos autêntico (Janet Maslin).



'' ANNA AND THE KING '', estrelado por Jodie Foster e Chow Yun-Fat. Dirigido por Andy Tennant (PG-13, 140 minutos). A mesma história que inspirou o musical de Rodgers e Hammerstein 'The King and I' é a base para este filme sobre a professora britânica Anna Leonowens (Sra. Foster), que viaja para Bangkok em 1862 para educar os 58 filhos do rei Mongkut (Sr. Chow). Embora a história tenha recebido uma perspectiva multicultural contemporânea que critica o imperialismo britânico, o filme pitoresco conta essencialmente a mesma história, mas sem as canções adoradas, que fazem muita falta. A Anna da Sra. Foster é outra de suas rainhas do gelo mais nobres do que você, e o rei do Sr. Chow é autoritário, mas menos do que estrondoso (Stephen Holden).

'' BICENTENNIAL MAN '', estrelado por Robin Williams, Embeth Davidtz, Sam Neill e Oliver Platt. Dirigido por Chris Columbus (PG, 132 minutos). O cartão de Natal alegre deste ano de Robin Williams segue a busca de 200 anos de um robô doméstico chamado Andrew para se tornar humano. Dirigido pelo schmaltzmeister Chris Columbus, que conduziu esta estrela através da '' Sra. Doubtfire, '' o filme é uma alegoria sentimental homem-máquina espalhada por piadas, determinada a nos fazer sentir bem por sermos humanos, pontuada por discursos cafonas que exaltam a liberdade, as alegrias do sexo e o mistério da mortalidade. Exceto por Williams, a atuação é estritamente do calibre de sitcom (Holden).

* '' DOGMA '', estrelado por Matt Damon, Ben Affleck, Linda Fiorentino, Chris Rock e Salma Hayek. Dirigido por Kevin Smith (R, 130 minutos). A ideia de Smith sobre os anjos na América é a noção de dois caras legais que fazem uma abordagem radical e legal da doutrina católica romana e pensam que seria divertido anular toda a existência. E nada nesta comédia incrivelmente descarada e inesperadamente devota é menos ultrajante do que isso. O Sr. Smith mostra novamente um raro dom para fundir sua sensibilidade de quadrinhos com debates sérios e grandes, grandes risadas, mesmo que algumas partes de seu filme (a atuação da Sra. Fiorentino, a do Sr. Rock e a semi-réplica do onipresente Jay e Silent Bob) funcionam melhor do que outros (um monstro de excremento). Dando um salto corajoso para questões de fé, o Sr. Smith milagrosamente emerge com seu humor intacto e suas asas abertas (Maslin).


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'' DOUBLE JEOPARDY '', estrelado por Ashley Judd, Tommy Lee Jones e Bruce Greenwood. Dirigido por Bruce Beresford (R, 106 minutos). Em um thriller turístico que percorre o litoral do estado de Washington até o bairro francês de Nova Orleans, Judd interpreta uma mulher que está livre para matar o marido porque já foi para a prisão pelo crime (veja o título). Nem mesmo ela é bonita o suficiente para se safar com uma atuação mecânica e um enredo rebuscado, mas ela se anima à medida que sua personagem se torna menos vítima. Nesta homenagem mista a '' O Fugitivo '', o Sr. Jones está presente como outro rabugento envelhecido com um talento especial para latir ordens. O Sr. Beresford dirige de forma tão comum que adota uma linha como '' Eu sinto que cresci nos últimos seis anos '' para sinalizar a passagem do tempo (Maslin).

* '' EVEREST, '' dirigido por David Brashears com Greg MacGillivray (não avaliado; 45 minutos). Se a vida na cidade de Nova York não oferece o suficiente em termos de emoção, aqueles em busca de uma experiência vicária de quase morte podem ir ao Museu Americano de História Natural (Central Park West na 79th Street) para experimentar '' Everest. '' Lá, as imagens da montanha mais alta do mundo - 29.028 pés - encontram uma moldura digna da beleza espetacular e letal do pico. Este relato se concentra principalmente nos esforços de três pessoas para escalar o pico em 1996, apesar dos abismos de gelo em constante mutação, avalanches trovejantes, os perigos do ar tão rarefeito que confunde o cérebro e tempestades repentinas e cegantes. Enquanto esta expedição estava na montanha, outras equipes fizeram seu caminho para a chamada zona da morte, a 25.000 pés, onde uma violenta tempestade os atingiu. Oito pessoas morreram no pior desastre único na montanha. O '' Everest '' possibilita que aventureiros de poltrona compartilhem os riscos e a glória da escalada da equipe em direção ao céu (Lawrence Van Gelder).

'' FANTASIA / 2000, '' com James Levine e a Orquestra Sinfônica de Chicago e apresentações de Steve Martin, Bette Midler, Mr. Levine, Itzhak Perlman, James Earl Jones, Angela Lansbury, Quincy Jones e Penn and Teller. Vários diretores (G, 75 minutos). A nova versão milenar da fusão inovadora da Disney em 1940 de animação e música clássica inclui sete novos segmentos e mantém um do filme original (o maravilhoso 'Aprendiz de Feiticeiro', estrelado por Mickey Mouse). Apesar do título de ficção científica e da tela tamanho IMAX na qual está sendo mostrado, '' Fantasia / 2000 '' é mais retrógrado do que futurista. Os dois melhores segmentos são 'Rapsódia em azul', uma homenagem espirituosa de Manhattan-in-the-Jazz Age ao caricaturista Al Hirschfeld com a música de George Gershwin, e o final (definido com 'Firebird Suite' de Stravinsky ) em que um sprite semelhante a um cometa voa ao redor do globo, criando, destruindo e renovando as formas de vida do planeta de forma explosiva. As apresentações de estrelas de cinema conferem ao filme a sensação de uma promoção corporativa de luxo. No Sony Imax Theatre, Broadway na 68th Street, Manhattan (Holden).

'' FLAWLESS '', estrelado por Robert De Niro e Philip Seymour Hoffman. Escrito e dirigido por Joel Schumacher (R, 110 minutos). O Sr. De Niro é um policial aposentado da cidade de Nova York se recuperando de um derrame e o Sr. Hoffman, a drag queen do andar de cima, que lhe dá terapia da fala na forma de aulas de canto nesta comédia estridentemente exagerada. Suas performances chamativas não podem adicionar dimensão a um filme que é um dueto carregado de mensagens para duas caricaturas, um homofóbico e a raivosa e autodepreciativa drag queen que o tira de sua depressão (Holden).

'' GALAXY QUEST '', estrelado por Tim Allen, Sigourney Weaver e Alan Rickman. Dirigido por Dean Parisot (PG, 102 minutos). Quer você ame '' Star Trek '' ou ria dele, sua nave estelar chegou, encaixando na forma desta comédia amigável que simultaneamente consegue falsificar essas populares aventuras espaciais futuristas e replicar os próprios elementos que as tornaram tão duráveis. O filme gira em torno de uma única piada, sobre um bando de atores derrotados de uma série de televisão cancelada que são recrutados por alguns crédulos idiotas interplanetários para defendê-los em um conflito com um vilão escamoso e belicoso que quase exterminou seu povo. E logo eles partem para uma verdadeira aventura espacial. Se '' Galaxy Quest '' nunca atinge alturas consistentemente vertiginosas enquanto joga sua combinação de sátira e aventura heróica, ainda assim mantém sua língua firmemente em sua bochecha, oferece algumas risadas genuínas, se move rapidamente, se não na velocidade de dobra, e é liderado por um elenco talentoso (Van Gelder).

'' HOUSE ON HAUNTED HILL, '' estrelado por Geoffrey Rush, Taye Diggs e Peter Gallagher. Dirigido por William Malone (R, 115 minutos). Se o sempre vigilante presidente do Federal Reserve, Alan Greenspan, está realmente determinado a extinguir a inflação que desponta, então ele não pode fazer nada melhor do que pegar um lápis apontado, dirigir-se ao cinema mais próximo exibindo este filme e atacar destemidamente até seu fraco o pulso não bate mais. Esta é uma triste reencarnação do filme de terror William Castle de 1950, no qual um milionário excêntrico interpretado por Vincent Price ofereceu a cinco estranhos $ 10.000 cada para passar a noite em uma velha mansão assustadora. Na nova versão, a aposta pela sobrevivência foi elevada para US $ 1 milhão cada. Mesmo levando em consideração a inflação nos 40 anos desde a inauguração original, a recompensa em 1999 deve chegar a apenas US $ 57.113,47, de acordo com o Federal Reserve Bank em Minneapolis. Mas algumas coisas não foram desvalorizadas ao longo dos anos: palavras como lixo, por exemplo. '' Hill '' foi declarado lixo nestas páginas em 1959. E ainda é lixo (Van Gelder).

* '' THE LIMEY '', estrelado por Terence Stamp e Peter Fonda. Dirigido por Steven Soderbergh (R, 89 minutos). De um diretor para quem o exercício estilístico peculiar é o estilo padrão, este é um belo retrocesso aos dias de salada de suas duas estrelas icônicas. O Sr. Stamp, em uma performance pétrea e magnética pontuada por flashbacks de seu início de carreira, interpreta um ex-presidiário em busca de vingança pela morte de sua filha. Ele se torna o nêmesis do astuto hipster de Hollywood de Fonda, outro papel que é picante sob medida. O Sr. Soderbergh ressuscita o visual enxuto e duro de 'Point Blank' de John Boorman enquanto ele disseca e considera esses dois clientes difíceis de todas as perspectivas imagináveis ​​(Maslin).

* '' MANSFIELD PARK, '' estrelado por Frances O'Connor e Jonny Lee Miller. Escrito e dirigido por Patricia Rozema (PG-13, 105 minutos). Na habilidosa adaptação da Sra. Rozema para as telas do terceiro romance de Jane Austen, a protagonista Fanny Price (Sra. O'Connor) foi transformada em uma heroína protofeminista que triunfa sobre os valores materialistas e patriarcais de seus parentes ricos por meio de uma combinação de humor , beleza e ousadia. Sem pesar muito, o roteiro (que incorpora fragmentos das cartas e diários de Austen) equipara o comércio de escravos do início do século 19 com a opressão das mulheres. A mensagem é enriquecida com humor inteligente e apresentações tridimensionais calorosas (Holden).

'' O MENSAGEIRO: A HISTÓRIA DE JOAN OF ARC, '' estrelado por Milla Jovovich, John Malkovich, Tcheky Karyo e Faye Dunaway. Dirigido por Luc Besson (R, 130 minutos). A Guerra dos Cem Anos parece duas vezes mais longa neste relato estridente e frenético de Joana D'Arc. É um filme cuja principal revelação é que a Idade Média pode ter sido muito mais sinistra do que relatado anteriormente. O Sr. Besson dirige muitas cenas de batalha terríveis e manuais e cenas absurdas de maquinações reais, enquanto a Sra. Jovovich fala. Assim. E não parece vagamente plausível como mártir adolescente da França. Aqui está um caso em que '' Não atire 'O Mensageiro' '' seria um bom conselho (Maslin).


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'' MÚSICA DO CORAÇÃO '', estrelado por Meryl Streep, Aidan Quinn, Angela Bassett e Gloria Estefan. Dirigido por Wes Craven (PG, 110 minutos). Muitos de nós não gostam de receber palestras de estrelas de Hollywood bem-vestidas em situações difíceis de sala de aula. Mas a verdadeira história de Roberta Guaspari, uma professora de música no East Harlem e uma mãe solteira que sobreviveu a um divórcio desagradável, recebeu um tom direto e prático que funciona. A Sra. Streep oferece um desempenho realista que é uma isca de prêmio. A história é inspiradora o suficiente para levar a Sra. Guaspari de nenhuma perspectiva de emprego para assistir seus orgulhosos alunos tocarem ao lado de Itzhak Perlman, Isaac Stern e outras estrelas do violino. Não é um mau motivo para o Sr. Craven ter deixado as garras e as machadinhas de lado por um tempo (Maslin).

'' ONEGIN '', estrelado por Ralph Fiennes, Liv Tyler e Martin Donovan. Dirigido por Martha Fiennes (sem avaliação, 106 minutos). Como a estreia na direção da irmã de Fiennes, Martha, 'Onegin' reduz o romance épico do século 19 de Pushkin 'Eugene Onegin' a uma pequena novela cujas duas estrelas são dolorosamente incompatíveis. Enquanto o Sr. Fiennes representa uma bela tempestade como o personagem-título arrogante e cínico que não acredita no amor, a Sra. Tyler, que interpreta sua nêmesis romântica, é uma cifra inerte. De alguma forma, mesmo os grandes salões de baile da São Petersburgo dos anos 1820 parecem monótonos e coloridos (Holden).

* '' PRINCESS MONONOKE, '' com as vozes de Billy Crudup, Claire Danes, Billy Bob Thornton e Minnie Driver. Dirigido por Hayao Miyazaki (PG-13, 133 minutos). Um feito marcante da animação japonesa do reconhecido mestre do gênero. Este épico complicado e exoticamente belo apresenta deuses e demônios travando uma batalha pelo futuro da floresta, e suas visões são reproduzidas de forma impressionante. Mas é o uso estimulante da natureza, do mito e da história japonesa que o torna tão especial. Vale a pena ver apenas por seu espírito da floresta, que assume a forma animal durante o dia e vagueia pela noite como uma divindade diáfana semelhante a Godzilla. A imagem de plantas e flores ganhando vida sob seus cascos é apresentada de forma arrebatadora. Apesar de uma excelente mistura de células desenhadas à mão e animação fluida gerada por computador, o visual do filme é gratificantemente discreto (Maslin).

'' ROSETTA '', estrelado por Emilie Dequenne. Dirigido por Luc e Jean-Pierre Dardenne (R, 90 minutos). Este sombrio quase documentário, filmado com câmeras portáteis (é quase tão agitado quanto 'The Blair Witch Project'), ganhou a Palma de Ouro (o prêmio principal) no Festival de Cinema de Cannes no ano passado. A Sra. Dequenne também foi escolhida como melhor atriz por sua interpretação de uma infeliz garota belga de 17 anos que vivia em um acampamento para trailers com sua mãe alcoólatra. Sua busca desesperada por um emprego e o que ela chama de '' vida normal '' a leva a trair seu único amigo, que trabalha em uma barraca de waffles, roubando seu emprego. Ao contrário do último filme dos irmãos Dardenne, '' La Promesse '', a angústia realista social deste filme parece artificial, e seu personagem principal nunca ganha vida (Holden).

'' THE SIXTH SENSE '', estrelado por Bruce Willis e Haley Joel Osment. Escrito e dirigido por M. Night Shyamalan (PG-13, 107 minutos). O que começa como um filme de terror sobre um menino problemático de 8 anos (Sr. Osment) que afirma ver pessoas mortas e o psicólogo infantil (Sr. Willis) determinado a curá-lo, eventualmente se transforma em uma papa da Nova Era (pense '' What Dreams May Come '' e '' Simon Birch ''). Quando você rastreia a trama de volta depois que seu grande segredo é revelado, a história não começa a somar. O Sr. Willis dá sua performance de uma nota sempre sorridente e maliciosa. A empatia que o filme gera vem do intenso retrato de Osment da criança atormentada (Holden).

'' NEVE CAINDO NOS CEDROS '', estrelado por Ethan Hawke, James Cromwell e Max Von Sydow. Dirigido por Scott Hicks (PG-13, 130 minutos). A sequência deste diretor para 'Shine' é o equivalente cinematográfico de um livro artístico de mesa. Ele está tão ocupado ilustrando a história (com elaborados flashbacks e sequências de montagem) que se esquece de ser dramático. Situado no noroeste do Pacífico em 1950, o filme faz uma retrospectiva da Segunda Guerra Mundial e das relações entre nipo-americanos e brancos em uma ilha ao norte de Puget Sound. O Sr. Hawke é o repórter taciturno que cobre o julgamento e o Sr. Von Sydow o advogado de defesa que é a consciência oficial do filme. Robert Richardson é o responsável pela belíssima cinematografia (Holden).

* '' STUART LITTLE, '' estrelado por Geena Davis, Hugh Laurie e Jonathan Lipnicki. Dirigido por Rob Minkoff (PG, 92 minutos). O clássico infantil de E. B. White de 1945 foi adaptado em um adorável filme de família sobre um ratinho (com a voz de Michael J. Fox) que é adotado por humanos, mas entra em conflito com seu felino branco persa, Snowbell (Nathan Lane). O filme cria uma versão de contos de fadas encantada de Nova York e tem o que pode ser a mais emocionante corrida de barcos de brinquedo (no Central Park) já filmada. Graças à astuta e espertinha personificação vocal do Sr. Lane, Snowbell quase rouba um filme que é engraçado e doce, mas nunca enjoativo (Holden).

'' TRÊS REIS '', estrelado por George Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube. Escrito e dirigido por David O. Russell (R, 105 minutos). O prodigiosamente talentoso roteirista e diretor de 'Spanking the Monkey' e 'Flirting With Disaster' fez um filme muito mais ambicioso, com resultados mistos. Seu filme da guerra do Golfo Pérsico de olhos penetrantes tem um toque absurdo 'Catch-22', mas também tem uma oferta excessiva de afetações visuais. Vertiginosos truques de câmera de vídeo musical animam a história direta de soldados americanos que têm planos de furto para o ouro capturado por Saddam Hussein e, em seguida, desenvolvem dores de consciência sobre seus próprios papéis no Iraque. Existem muitos toques periféricos inteligentes, mas há algo docilmente convencional no núcleo do filme (Maslin).


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* '' TOY STORY 2, '' com as vozes de Tom Hanks e Tim Allen. Dirigido por John Lasseter; um filme da Pixar Animated Studios (G, 98 minutos). Uma sequência maravilhosamente lúdica, que sustenta a sagacidade e a novidade do primeiro filme, ao mesmo tempo que traz uma nova sofisticação à animação gerada por computador. E aqui está uma prova bem-vinda de que Hollywood ainda pode fazer filmes para agradar o público de qualquer idade ou crença. Desde a sua abertura (uma paródia perfeitamente adorável de '' Guerra nas Estrelas '') até a sua conclusão Capraesca, este é um trabalho perfeito com mais inteligência metafórica do que a normalmente encontrada na caixa de brinquedos. Novos personagens coloridos e ação mais aventureira aprimoram a história de como Woody cai nas garras de um negociante de brinquedos desprezível, experimenta uma celebridade recém-descoberta e precisa ser resgatado por seus velhos amigos fabulosos (Maslin).

* '' THE WAR ZONE '', estrelado por Freddie Cunliffe, Ray Winstone, Tilda Swinton e Lara Belmont. Dirigido por Tim Roth (sem avaliação, 99 minutos). O Sr. Roth é um ator conhecido por papéis em filmes difíceis, mas nunca por algo tão cru quanto isso. Neste primeiro longa-metragem escaldante, o campo de batalha do título é uma casa rural inglesa onde um adolescente olha para sua própria família com raiva e espanto impotente. Sentindo a relação incestuosa entre seu pai e a irmã mais velha, o jovem herói sem palavras e sinistro do filme luta para se reconciliar com esse horror doméstico. Sutil, mas extremamente gráfico às vezes, e filmado com simplicidade tristemente expressiva por Seamus McGarvey (Maslin).

'' O MUNDO NÃO É SUFICIENTE '', estrelado por Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Dame Judi Dench, Robert Carlyle e Denise Richards. Dirigido por Michael Apted (PG-13, 128 minutos). Este diretor é muito admirado por sua série '' Up '', que narra a vida de ex-alunos à medida que amadurecem. E ele também conseguiu fazer James Bond crescer um pouco. O Sr. Brosnan ficou muito mais confortável com o papel de Bond, e muitos dos outros personagens também são mais interessantes do que se poderia esperar. A Sra. Marceau se esquiva de forma memorável no papel de uma herdeira de petróleo traiçoeira. A Sra. Richards parecia muito mais inteligente interpretando megeras do colégio do que como uma cientista brilhante aqui. O itinerário vai da Escócia à Ásia Central. E o Sr. Apted lida com a ação tão bem quanto fala (Maslin).

Série de Filmes

'' ESCRITO POR ROBERT RISKIN. '' Volte para a velha Hollywood. Visualize um homem vestindo um pijama de seda sentado a uma mesa em seu gramado, escrevendo roteiros em uma máquina de escrever Underwood. Seu nome é Robert Riskin. Ele colaborou em 13 filmes com Frank Capra, incluindo 'It Happened One Night' (1934), que lhe rendeu um Oscar; ''Sr. Deeds Goes to Town '' (1936); e 'Platinum Blonde' (1931) com Jean Harlow e Loretta Young. Riskin (1897-1955) se especializou em personagens coloridos, enredos rápidos e diálogos rápidos. A partir de hoje, ele será o tema de uma retrospectiva de uma semana de uma dúzia de filmes que encerram a celebração do 75º aniversário da Columbia Pictures com 75 filmes do Film Forum. A atração de abertura é uma nota dupla de '' Mr. Deeds Goes to Town '' e '' It Happened One Night, '' e às 19h05 exibição de '' Sr. Deeds, '' o Writers Guild of America prestará homenagem especial a Riskin com um painel que inclui o colunista Sidney Zion, o historiador Foster Hirsch, o roteirista Walter Bernstein e a atriz Fay Wray, que se casou com Riskin em 1942. O moderador é John Martello, o diretor executivo do Players Club. A série continua até 13 de janeiro no Film Forum, 209 West Houston Street, em South Village. Ingressos: $ 9; $ 5 para membros. Informações: (212) 727-8110 (Van Gelder).