Cantando hindi na chuva

Filmes

É um dos mais sequências famosas em filmes indianos. E, não surpreendentemente, é uma música. Um vagabundo chaplinês com buracos nos sapatos, calças curtas demais e um chapéu meio bobo desce uma estrada rural e canta estas falas em hindi: Meus sapatos são japoneses / Essas calças são inglesas / Na minha cabeça está um chapéu russo vermelho / Mas ainda assim, diz ele, apontando para o peito e desferindo o chute, meu coração é hindustani.

Esse coração pertencia a Raj Kapoor, e sua canção - uma simples declaração de patriotismo em um mundo globalizado - tocou o público na jovem república indiana quando apareceu em Shree 420 (1955). E não apenas na Índia; foi um sucesso no Oriente Médio e na União Soviética também. Alguns russos de meia-idade podem ainda canta .

Kapoor (1924-88), chamado de Great Showman - não é um pequeno tributo em uma indústria obcecada pelo showmanship - avulta no cenário cinematográfico indiano. Mas como explicar ele e seu trabalho para aqueles que não cresceram com filmes em hindi?




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Como ator, Kapoor foi um ator principal que interpretou poetas, desajustados e amantes. Com a atriz Nargis, ele criou um dos grandes casais românticos dos filmes hindus. E ele também poderia ser cômico, como em Shree 420, em que seu vagabundo comum não está acima da velha mordaça de escorregar em uma casca de banana. (Ninguém é poupado: Nargis também dá uma cambalhota.)

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Crédito...Universidade da Califórnia, Museu de Arte de Berkeley e Arquivo de Filmes do Pacífico.

Como diretor e produtor, eventualmente com seu próprio estúdio, Kapoor viveu o sonho do autor. Em uma indústria em sua maioria padronizada e conservadora, ele fez filmes pessoais e criativos que eram divertidos e acessíveis, mas também algo mais. Socialmente conscientes e inclinados ao socialismo com temas de construção de nações, eles ressoaram - e talvez até ajudaram a definir - uma Índia recém-independente ocupada se inventando.

Para quem nunca viu um filme em hindi ou está curioso sobre Kapoor, a série de oito filmes bem escolhida do Museu de Arte Moderna Raj Kapoor e a era de ouro do cinema indiano , abrindo na sexta-feira, é um excelente lugar para começar, focando principalmente no apogeu de Kapoor, do final dos anos 1940 aos anos 50. E para quem já conhece Kapoor, a série oferece uma rara oportunidade de ver seus filmes como devem ser vistos: na tela grande, em novas estampas de 35 milímetros.

Com seu herói inquieto e visuais inventivos, Aag (Fire, 1948), feito quando seu diretor-produtor-estrela tinha apenas 24 anos, anuncia uma nova voz em cena que quase grita, Olhe para mim! Filmado em preto e branco lindamente estilizado - poças de escuridão são interrompidas por raios de luz e olhos brilham nos rostos nas sombras - ele combina expressionismo e melodrama caseiro para contar a história de um jovem de classe alta comovente (Kapoor) que rompe com sua família convencional para seguir carreira no teatro.

Vivendo em seus próprios termos, o herói busca a verdade, a beleza e o amor há muito perdido. Mas esta não é apenas sua história, diz ele, é a história da juventude. Ele sabe que criar seu próprio destino não é fácil - você está ouvindo, jovem Índia? - ainda prefere um caminho cheio de obstáculos para a vida confortável que levaria na casa de seu pai.

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Crédito...Universidade da Califórnia, Museu de Arte de Berkeley e Arquivo de Filmes do Pacífico


Ano de 2002 em revisão

Situado na Caxemira, Barsaat (Monção, 1949), um romance temperamental, também se passa em um mundo de preto e branco escuro, de sombras e luz e halos iluminados. Com músicas da equipe de Shankar-Jaikishin , cuja música se tornaria o som dos filmes de Kapoor, Barsaat segue as histórias paralelas de dois garotos da cidade, um poeta (Kapoor) e seu amigo romanticamente cínico (Prem Nath), que se apaixonam por garotas country.

Kapoor está emparelhado com Nargis, e embora não haja beijo - este é o cinema hindi, afinal, que teve uma proibição de longa data - Kapoor, o diretor, encontra maneiras de dar às suas cenas uma carga erótica além da química óbvia dos atores. Observe enquanto ele esfrega sua cabeça, agarra seu cabelo ou a chama com o canto de sereia de seu violino. (Ela até lambe os dedos dele, calejados de tanto brincar.)

Em Awaara (O Vagabundo, 1951), talvez seu melhor filme, Kapoor experimenta pela primeira vez sua persona vagabundo, embora brevemente, no canção título . Tanto a música quanto o filme foram enormes sucessos no exterior, especialmente na União Soviética, onde as bandas fizeram serenatas para Nargis e Kapoor com a melodia quando os visitaram; na China, dizia-se que Mao era um fã.

Aqui, Kapoor não é um sujeito mimado da classe alta, mas um menino órfão de pai, Raju, criado nas favelas de Bombaim, que cai em uma vida de crime. Escrito por K. A. Abbas (que também escreveu Shree 420), o filme mistura temas mitológicos (a história dos pais de Raju, contada em flashback, ecoa o épico Ramayana) com temas sociais: Um bom homem pode sair da sarjeta? O ciclo da pobreza e do crime pode ser quebrado? Um homem pode ser julgado por quem seu pai é - ou não é?

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Crédito...Indian International Film Academy

Há também uma história de amor que cruza as classes, outro tema favorito de Kapoor, quando Raju se apaixona por Rita (Nargis), uma advogada e tutelada de um magistrado que por acaso é o pai que expulsou Raju e sua mãe. (O verdadeiro pai de Kapoor, Prithviraj Kapoor, um distinto ator de teatro, interpreta o magistrado.)

Se Awaara é seu melhor filme, Shree 420 (Mr. 420), um conto de palhaços para a riqueza bem feita, é provavelmente o mais emblemático. Em busca de trabalho, seu vagabundo forasteiro pousa na cidade grande, Bombaim, onde encontra um lar ao longo de uma trilha com outras pessoas pobres e se apaixona por uma professora, interpretada, é claro, por Nargis. Seu luar, encharcado de chuva canção de amor , entregue enquanto eles vagueiam ao longo da trilha, a cidade brilhando um pouco além, é uma destilação justificadamente famosa de quatro minutos da magia do cinema.


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O vagabundo, porém, se torna corrupto, um vigarista malandro. (O número no título refere-se à seção do código penal indiano que lida com trapaças e fraudes.) Mas ele é redimido no final, fazendo causa comum novamente com os pobres e impotentes enquanto eles se levantam para agitar pelo simples direito de habitação.

A série do MoMA também inclui dois filmes coloridos posteriores feitos em uma época em que os filmes hindus estavam se tornando Bollywood - o termo foi cunhado por jornalistas nos anos 70 - e Kapoor lutava para recuperar seu lugar na indústria. Meera Nam Joker (My Name Is Joker, 1970), uma piegas que trabalhava nos temas de vagabundo e palhaço, foi um fracasso colossal. Um Kapoor mais velho e inchado parece não combinar com suas jovens protagonistas. Mas Bobby (1973), uma história de amor adolescente estrelada por Dimple Kapadia e Rishi Kapoor (filho de Raj), foi um sucesso colossal que deu início à moda dos contos de amor jovem.

Os filmes de Bollywood hoje não se parecem muito com os filmes de Kapoor, do que o MoMA chama de Idade de Ouro. Mas a dinastia Kapoor ainda floresce. Os irmãos e filhos de Raj foram estrelas, e agora dois de seus netos, Kareena e Ranbir (eles são primos), trabalham arduamente no comércio da família. Ambos são atores, mas ambos - alguém está surpreso? - pode ter um sonho não tão secreto: direccionar .